「障害者ヤ〇ザ」お客様は-他の人は神様です？

幾つかの障害に悩まされている、小柏まき です。

近頃、電車に乗ろうとして希望通りのサービスを得られなかった体験を共有することでバリアフリー化を訴えている車椅子ユーザーのことを、ネットで見かけました。

無知な私の個人的な、率直な感想は、「時刻通りに希望の場所に必ず連れて行ってくれるのが当たり前みたいな世の中を作った、日本の公共交通機関は凄い。すべての駅にエレベーターを設置できれば完璧だ。」でした。

しかし、エレベーターを設置するのもきっと初期費用よりもむしろ、定期点検や災害時の安全確認などの人手の確保の方が難しいのだろうな、と想像しました。

ネットで見かけたこの件で、少し前に車椅子ユーザーに邪魔者扱いされて嫌な思いをした体験を思い出したのでした。

先日必要な物を買いに100円均一に行きました。

商品を手に取って実際に使っている自分をできるだけリアルに思い浮かべることで、本当にその商品を買う必要が有るのか・目的の用途にその商品が適しているのかどうかを判断します。私の場合、地味に時間を掛けて物を選ぶことが多いです。

商品棚の前で商品を手に、幾つか持ち比べてみたりしていました。すると右斜め後方から「通れないよー」と誰かが誰かに言っているのが聞こえました。私が邪魔で商品棚の間が狭くなってしまっているのかな？と思って、できるだけ端に避けました。しかし私は視覚情報が多いお店ではほとんどの場合、具合が悪くなるので、多少の体調不良の内に早く買う物を決めて買い物を済ませたくて真剣でした。

端に避けているのだから人が通れる隙間はあるだろうと思っていました。

右後方の声は、純粋に困っているというよりは邪魔な私を咎めるように「えー、通れないよ！だって怖い怖い！」と、大袈裟な感じで近づいてきました。そんなに邪魔をしてしまっているのかと振り向くと、声の主は車椅子ユーザーの女性で、後ろで車椅子を押している男性に話し掛けていたようでした。

結局、私はそれ以上移動しなくても車椅子は通過していきました。しかし女性はずっと割と大きめな声で文句を言っていました。私は凄く嫌な気分でした。

「そんなに色々と喋れるのに、どうして私に直接何も言ってくれなかったのか？」

「なぜ、察して配慮して協力してもらうのが当たり前のように振舞うのか？」

「少しでも不安なら別の通路を通っても行けるのに、なぜ頑なにここを通ったのか？」

「実際に人(車椅子を押している男性と私)の協力を得て通りたいところを通れたのに、なぜ文句ばかり言うのか？」

「こういう人が目立つせいで、障害者のイメージが悪くなるんじゃないか？」

いろんな気持ちがグルグルして、不愉快で、だんだんと悲しくなりました。

商品選びに夢中な私でも、「あの、ちょっと……」と声を掛けてもらえれば少しでも邪魔にならないようにしたかったです。のみならず、できる範囲で手伝えることがあれば手伝いたい気持ちはあります。それは車椅子ユーザーを対象に限ったことではなく、杖をついて歩く人でも、ベビーカーを押す人でも、荷物の多い人でも、たまたま具合が悪くなってしまった人でも、です。

グルグルした気持ちで考えていて、或る想定を思い付きました。

私は、車椅子ユーザーの女性のことも、自分と同じように人間なのだからきっと急いでいる時も機嫌が悪い時もあるだろうと思っているけれど、もしかしたら彼女は自分以外の人(もしくは車椅子ユーザー以外の人)を人間だと思っていないのではないだろうか？と。

昔の商人の「お客様は神様です」という言葉を見聞きしたことがありますが、もしかしたら一部の人にとっては、他の人は神様 とか 接客業の人は神様 とか、そういう感覚なのかもしれないと考えたのでした。

この “神様” というのは、大切に扱うべき存在という意味ではなく、特別な能力で苦も無く他者に何かしてあげられる超人的存在という意味です。

結果として希望が叶っているのに不満な点ばかりに目が行って、口から出るのは不平不満の文句というのが、まるで、［幸せを感じるながら過ごすコツの反面教師］のようだとも思いました。

嫌な思いをする人が少ない方がいいというのを共通認識として持っていたいな、というのが個人的な希望です。

言語化の利点と難点を体感した話

今回のうつ病の症状が酷かったとき、まともに喋れなかった 小柏まき です。

うつ病の症状として長い文章が読めない・頭に入ってこないというのがあります。元々は小説を読むのが好きですが、人生の中で本が読める期間というのが私にとってはあまり多くないです。

うつ病や精神疾患と呼ばれるものは脳の機能の病気で、一人の人でも うつ病の時とそうでない時に測ったIQには差があるそうです。

私の場合、具合が悪くなると言葉が出て来なくなることがしばしばあります。

喋れなくなるというのには、私の場合いろんなパターンがあります。

①自分が何を思っているかがわからない場合

②ぼんやり伝えたい感じのことがあるのに適切な言葉でまとめられない場合

③相手に応じた言葉を選ばなければいけないと考え過ぎている場合

などなど

つい最近も、言葉が出てきづらくなって「また喋れなくなってしまうんじゃないか」と怖くて悲しくなりました。

今回の状態について考えてみると、ブログやツイートで私個人の単発の言葉を発するのには大きな支障を感じませんでした。

問題は “会話” に当たる遣り取り、言葉のキャッチボールでした。誰かに向けて発言しなければならないと思うと、強い苦手意識で怖くなってしまって、言葉を掛けてくれた方にも失礼ながらお返事できな状態です。

実のところ、ツイートにいただいたリプライに返信できるのが私にとっては当たり前ではなく、頻繁にお返事できるようになったのはここ数カ月くらいのことだったと思います。

こうやって、気軽に楽しく言葉を交わせるときと距離を取らないといけないときがあるから、私は人に好かれづらく、何を考えてるかわからない人として遠ざけられやすいのだろうと、自分で思います。

考え起こせば幼い頃から、愚かな自分が恥ずかしいという感覚が強く、大抵のことを「こんなことを人に話したら変なんじゃないか」と、誰にも話さずに過ごしてきました。「どの人もそれぞれ抱えていることを人に話さずに乗り越えたり折り合いをつけたりしているのだろう」と強く思っていました。

それが、今のうつ病を治療していくにあたって、自分の思い込みや考えグセや物事の受け取り方を変えていく必要があると思い、他者に意見を求めるようにしてきたのでした。

以前なら “話すまでもない” と思う自分の内側を、言語化して身近な人に心を少し許してみて「私の受け取り方、どう思う？」と訊いてみるのです。すると私一人では思ってもみなかった受け取り方があることを教わったり、逆に、多かれ少なかれ同じように受け取ってしまうものだけど囚われないように意識して対処している、といった体験談を聞くことができる場合もありました。そうして、私は他者の考え方を少しずつ取り入れて、思考グセを変化させることで、反復性うつ病性障害から脱したいと思ってきました。

考えていることや気持ちや体験談を言葉を介して遣り取りできるというのは、前述のように病気の寛解を目指すのに大きな助けになる一方、その遣り取り自体が上手くいかないこともあるものです。

数日前、私は自分の中の嫌な部分について、親に話しました。それは病気とも関係があり、親には迷惑をかけてしまっていて申し訳なく思っていることでした。

このときの私は、甘えたい・共感してほしい・慰めてほしい という気持ちが、たぶんあったのだと思います。

親は「そうだね。ちょっとどうにかしなきゃね。」という内容のことを言い、それ以外に感想は無いようでした。

私は、追い打ちを掛けられたような気分になり、申し訳なくて仕方なくなり、情けなく泣き出してしまいました。

冷静になって考えれば、親の言ったことはもっともで、酷い言葉とは程遠いものだったのでしょう。

ですがこのときの私は、自分でも嫌で仕方ないのにどうにもできず苦しい気持ちを、本来なら話す必要もないのに心持ちを変えたいために、切り開いて晒しているような感覚でした。自分なりに勇気を出したつもりでした。

泣きながら言葉を続けると論点がどんどんズレて、聞かなくて済んだはずの言葉を引き出してしまったりします。泣いていると上手く喋れないだけではなく、相手の受け取り方にも影響するからだと思います。

生まれてきたのにポンコツで申し訳ない。迷惑を掛けてばかりなのに捨てずに育ててくれた。私のせいで大変なことばかりで申し訳ない。そんなことを泣きながら言いました。

親は「一言何か言えば気に入らないのか」と怒っていました。私が生まれるより前からの恨みつらみをぶつけてきました。そして、「ポンコツに産んで申し訳ない」「産まなければよかった」と言いました。

私は今までの人生で、幸せ！と思ったことは何度もありました。自分は不幸だと思ったことは、一度もありませんでした。

生まれてこなければよかったと思ったことは、記憶の限り無いので、「産まないで欲しかった」と言ったこともないと思います。

私はきっと、「それでもお前が生きてて、よかったこともあったよ。」と言って欲しかったのでしょう。しかしこの言葉は私の想像の中にある言葉で、親の中には無い言葉だったのでしょう。

人に自分の想像を押し付けて叶わないことを確認し、勝手にショックを受けて、言葉が出てきづらくなる。という、周りの人からすればそれは迷惑に違いない自分が、本当に情けなく恥ずかしいです。

最近の言葉が出てきづらく喋りづらくなったことについて。自分なりに勇気を出した言葉がきっかけで今回のようなことがあると、言葉を発するのが恐怖で、出力機能が停止しようとするのではないかと考えています。

そして同時に、誰かから掛けられた言葉の意味や意図を自分が読み取れていないのではないかという不安が強くて、何を言われているのかわからないと感じることがとても頻繁にあります。

今回のことも、程々のところでコミュニケーションを取っていくことに慣れるために、自分が自分に教えようとしているのかもしれません。

自分史上一高級な絵筆はAmazonの思し召し

偏ったこだわりが強い 小柏まき です。

調子のいい時には水彩画を描いています。あれこれ手に取って触り始めてみると、道具などの使い勝手の違いが分かってきて興味深いものです。

水彩筆は元々、天然の動物の毛で作られ、どの動物のどの毛が良質とされているというのがあって、それらは希少性により高価です。

近年では動物の毛を模した人工毛が様々な企業から開発され、天然毛と人工毛のいいとこどりの筆もあります。しかしそれにも、開発費や技術料が掛かって然るので、私のような初心者が気軽に求められるものではなかったりします。

そんな中、昨年６月に発売された、名村大成堂のRaffine(ラフィーネ)というシリーズがあります。

３種類の形状で色々な大きさの展開がありますが、どれも穂先に行くほど尖っています。独自開発の毛は水含みが良く、しっかりコシがあってまとまりも良いので、かなり細い線も描けます。

何故「コシがあって……」などと発言できるかというと、手元にあるからです。買ってしまいました。気になって仕方ないのに行ける範囲で扱ってるお店がなくて、Amazonで見ていたら、驚くほどお手頃価格で販売されていたのでした。

元の値段が税抜き5,000円です。普通に税込みで買うことを考えれば5,500円。それがどうしたことか、2,751円でした。どうしちゃったんだろうとちょっと筆職人さんが心配になりましたが、私にとって筆一本にこれだけの値段を払うのはとても贅沢でした。更に数円分のポイントを使いました。

待ち遠しくやっと手元にお迎えした筆は、ラフィーネのクイルという形 ８号という大きさです。この形の３種類の中で一番大きい物でした。実物を見てみられないまま注文したので、太過ぎて扱いづらいことも多少覚悟していましたが、想像よりも穂の尖り方が鋭角で膨らみの少ない形状だったので、水を吸い過ぎて扱いづらい感じがしませんでした。

また、持ち手(柄)の表面の加工も独自のものらしく、サラッとスルッとしつつしっかり握りやすい触り心地です。なんだかこういう触り心地の陶器があったような気もしますし、頭の中にはアーモンドが砂糖でコーティングされたお菓子のドラジェを思い浮かべました。

どんな絵を描こうかしらと楽しみに思いを巡らせていましたが、ここ数日なんだかんだで具合が悪くて絵らしい絵を描けずにいます。

そしてまたネットで色々見たりしていると、またしてもAmazonさんに驚かされたのでした。

下の画像、左が私の注文履歴です。そして右が、さっき見た同じ物の商品販売画面です……。元々の税抜き価格のほぼ半額です。

定価5,000円(税抜き)

買った後に値下がりすると、損した気分になってしまうものですね。実際はものすごく得しているのですが……。

ナムラ 水彩筆 Raffine(ラフィーネ) 8号 Q(クイル)

値段は刻々と変化するものですので、ちょうどこういうのが欲しかった！という方の目に触れるといいなと思います。

嫌なことを考えてしまう理由【ネガティブは悪か？】

嫌なことを思い出して、いつの間にかぐるぐると考え続け、嫌な気持ちになって体調まで少し悪くなる、小柏まき です。

過去のことを考えても仕方ないのに考えてしまう自分が嫌になります。

嫌なことを考えている時間、変えられない過去の記憶に頭を支配されて、せっかくの新しい今を過ごしているはずなのに、嫌な気持ちの今にしてしまっている。切り替えなきゃ、忘れなきゃ、と自分に［考えないこと］［忘れること］を強いて、それが出来ていない自分を責めています。

ネガティブ思考は悪いことであるとの認識が、自分を責めるのです。

考え尽くしても尚、思考グセで考えてしまう。そういう場合には切り替えが必要なのだとは思います。

しかし、ちょっと不思議に思ったんです。何故、ふとしたときに嫌なことを考えてしまうのかを。［考えてはいけない］と結論付けて自責する自動思考が、自分のためなのか否か、問うてみてもいいのではないかと。

前提１．過去は変えられない

前提２．起きた事柄に関する周辺情報を補うことで記憶の信憑性が変わる

前提３．過去の事柄に対する感情や評価(受け取り方)は変わる可能性がある

仮説１．嫌な記憶を引き出すことで得られるもの

仮説２．過去が遠くなったことで客観視できる心の状態

前提１

過去は変えられません。過ぎ去ったから過去と呼ぶのであり、干渉することはできません。

前提２

周辺情報というのは、その過去に関わっている人の記憶や気持ちを聞いてみることで得られたりするものを指します。

「誰々がこう考えたからこう行動を起こした」「誰はこう思っている筈だ」という自分の中での思い込みに気付き、他者は自分の想像の範囲外であることを知ったりします。

前提３

過去、それが過ぎたすぐのときに感じた感情は、過去が遠くなった今でも同じだとは限りません。時間が流れれば、生きている限り歳を重ねて経験も増えます。もしかしたら、今は別の考え方を使って違う受け取り方をするかもしれません。「そのときは〇〇だった」というのも、「しかし今ではこう思う」というのも、どちらも本当のことなのです。

仮説１

嫌なことをわざわざ思い出すには、何かしらの意味があるのかもしれません。

例えば、危ない目に遭ったことを思い出して、体験的記憶を強めておくことで引き出しやすくしておき、同じような目に遭いそうになったときに回避する判断が早くできるかもしれません。

あるいは、誰かにされて嫌だったことを思い出して、当時の相手の状況に想像を巡らすことで、自分も別の誰かに知らず知らずのうちに似た嫌なことをしないようにするためかもしれません。

つまり、嫌なことを思い出すことは、今を無駄に悪いものにしているのではなく、何かしら得るものがあって、それを脳が・心が自然に正常な働きとしてやっているのではないか。という仮説です。

仮説２

もう一つ、別の側面から仮説を立ててみます。

仮説１が正しかったとして過去から何かを得ようとするとき、過去とある程度の距離が取れたり、気力や体力が回復していたりしないと、過去と改めて向き合うことはできません。

時間の感覚的に距離が取れていないときは、まだ過去が過去になりきっていないのだと思います。それはまだ今の心が動かされ続けている状態です。捉え方によっては、過去が過去になりきる、今の自分と過去の出来事が完全に切り離されるときなど来ないかも知れず、その線引きをする材料はありません。しかし、ふと振り返ってみられる、そういう力が蓄えられたときに、過去のつらい出来事を思い出すのかもしれません。

以上が、今日の私が考えたことです。

自分自身のこともよくわからず、健忘症により記憶が怪しいので、備忘録として記しておきます。

水彩で人物画①

水彩画にハマっている初心者 小柏まき です。

昨年の12月、何を描こうかと考えていたときに心の声が独り言になっていたようで、家族に「〇〇さん！」と適当な思いつきをリクエストされたのですが、まだ透明水彩絵の具の使い勝手もわかっていないので、モデルをやってくれるわけでもなく どの写真を参考にするでもない身近な人を描くのは無理そうでした。

初めて人物を描くとしたら、まずは写真を見て描くのがよさそうです。

誰を描きたいかを考えてみたときに頭に浮かんだのが、同月に結婚を発表した戸田恵梨香さんでした。元々好きな女優さんなので、お絵描きも楽しめそうです。

とういうわけで、人物画にチャレンジしてみました。

戸田恵梨香さん

人の顔は、影を描き込み過ぎると怖い感じになってしまいますし、透明水彩の淡さを残しつつその人らしく見えるように描くのは難しいものですね。

しかし描いてみると、自分なりによく出来たと感じて嬉しくなりました。

Twitterに載せてみると優しい方々がお褒めくださいました。

「ミラクル上手く描けた」と調子に乗って、通院の診察時に主治医に見てもらったりもしました。

楽しいために・自分を楽しませるために 絵を描こう、というのが小さくひとつ叶えられたように思いました。

苺の水彩画(途中経過あり)・疾患とブログと絵

ちょこちょこ絵を描いている 小柏まき です。

描いた絵を載せていきたいと思います。

幾つか描いたのですが、１月５日が『いちごの日』だということで、その日にTwitterに載せた苺の絵を、せっかくなので今月中にこのブログにも貼っておきます。 

スケッチブックはダイソーで買った、マルマンのコラボ商品です。122mm×174mmサイズの黄色い表紙のものです。

絵の具の白は使わずに、白い部分は何も塗らずに画用紙の白を活かして、明るい色の部分は絵の具を薄く塗って仕上げたかったので慎重に塗り重ねていきました。

様子を見ながらいろんな色を使っています。黒っぽい、影や暗い色は、幾つか色を混ぜたり重ねたりして作っています。

いちご

うつ病が快復してきたときに始めた、このブログ。今回のこの記事が100件目だそうです。

文字は読めるけど文章が頭に入ってこない時期や、言葉が出てきづらい時期は、今でもたまにあります。

しかし、手が思うように動かなくて文字も絵もまともに描け(書け)ない時期が長かったので、絵をアナログで描いて気ままに楽しめる今のようなときが来るとは、気力や集中力の面でも想像していませんでした。

社交不安障害に含まれる範囲かどうかわかりませんが、下手な絵を人目に触れるところに載せるのが恥ずかしいです。過去には短時間で描いた絵を、当時は絵が描けたのが嬉しくて投稿していましたが、思い返すと削除したくなります。ですがそのままにしておこうと考えているのは、今や今後のハードルを下げるためです。

強迫性障害が「お金で買う価値のある紙を、私が使って絵を描くことでその価値を奪ってしまうんじゃないか？」と顔を覗かせても、楽しむこと・自分を楽しませることができれば、私にとってその体験は価値あるものなのです。

過ごしてみるものだなぁと思います。

透明水彩のはじめかた【体験談】

透明水彩初心者の 小柏まき です。

今回は透明水彩を始めるにあたって揃えた物や、経緯を具体的に記します。体験談としてお読みいただくもよし、これから水彩画にチャレンジしてみたい方は参考にしてくださるもよし、です。

目次

どれくらいの道具を揃えるべきか

絵の具・パレット(代用可)・筆・筆洗(代用可)・紙

これらがあれば、問題なく絵が描けます。

絵の具とパレット

まず最初に買ったのが、絵の具でした。

小学校の学用品として使っていた画材は、チューブの水彩絵の具でした。チューブの絵の具は大抵出す量を見極められなくて、後で継ぎ足して色味が変わってしまったり、パレットに余った絵の具を勿体なく感じながら洗い流した記憶があります。

また、銀色(金属)のチューブの絵の具は、蓋が固くて回らないときに無理矢理開けようとすると胴体部分が捻じ切れてしまったこともありました。そんなときのチューブを広げて内側を見ると、キャップがちゃんと閉まっていなかったせいか中の絵の具が乾燥して固まっているのでした。しかしキャップがちゃんと閉まらなかったのも、口部分に絵の具が付いて邪魔していたせいで、毎回口部分を綺麗に拭かなかったのが原因だったんですよね。

今になってみれば、学用品の水彩絵の具は［不透明水彩(ガッシュ)］と呼ばれるもので、塗り重ねると後から塗った色で下の色を覆い隠すことができます。

私がこの記事で扱うのは［透明水彩］です。淡い透け感のある絵を描くのに適した画材で、重ね塗りをしても下の色は覆い隠されず、半透明の色を重ねていくことができます。また、透明水彩絵の具は乾燥しても水で綺麗に溶かすことができるので、パレット上の絵の具も乾燥させて何度でも使うこともできます。

YouTubeを見て知ったのが、固形水彩という絵の具の存在でした。ネットで買える商品レビュー動画だったのですが、チューブよりも使い勝手がよさそうでした。何よりきれいな見た目に憧れてしまい、買ってみようかと数カ月迷ってから購入しました。

ウィンザー&ニュートン 水彩絵具 ウィンザー&ニュートン コットマン ウォーターカラー 12色セット スケッチャーズ ポケットボックスセット ハーフパン

多少奮発した価格の絵の具を買った動機は、色が綺麗じゃないと意味がないと思ったからです。とはいえ使ってみなければ色の良し悪しはわかりません。そこで、沢山絵を描いている人のレビューを信頼してみることにしたのでした。

商品画像からもわかるように、絵の具が仕舞ってあるプラスチック製の箱を開けると、蓋の部分がパレットになります。コンパクトで可愛いです。しかしながら、いざ絵を描くとなるとパレットの仕切りの数が少なく、場所も小さいため、100円均一で折り畳み式のパレットを買い足しました。

パレットに関しては、絵の具と水を混ぜられればいいので、耐水性の材質で筆で撫でても筆の毛が傷まない形状の物なら何でもいいのだと思います。食事に使わなくなったお皿でもいいですし、お惣菜や卵のパックなどを使い捨てにすることもできるでしょう。

絵の具購入後も透明水彩の絵を描く動画を幾つか見ました。情報が偏らないように、複数のチャンネルで何人もの人の説明を聞きました。

そこで気になったのが、白い絵の具についてです。

どの人も必ず言うのが、「透明水彩では美しい白は紙の白で、白くしたい部分は最初から絵の具を乗せない。」という内容です。

どうしても後からハイライトを白く入れたいときには、不透明水彩絵の具の白を使うそうです。

また、淡い色を表現したいときには、絵の具を溶く水の量を多くすることで薄く透かして塗ります。つまり、白い絵の具を他の色に混ぜて色を作ることは、基本的には無いらしいのです。

……私が注文した12色セットの透明水彩絵の具、12色しか入っていないのに白が入っています。12分の１、透明水彩の白です。暫くは白い絵の具の存在が解せすに、届いた絵の具の白を開封すべきかどうか、迷いました。

調べたり人に訊いたり使ってみたりしているうちに、白の使い方がなんとなくわかったような気がしました。

個人的に使ってみた感じです。塗った色が鮮やかすぎて浮いて見えるときなどに、塗って乾いた色の上から白い絵の具を重ねて塗ると、彩度を低くすることができると感じました。本当に塗ったかどうかわからないくらいにも見えるのですが、感覚的にまろやかになりました。

この効果を応用して、暗い色で広い面を塗った後に明るい色を乗せたいとき、間に白を塗る工程を挟むことで後から塗る色が発色しやすいようです。

他には、淡い色でべた塗りしたいときに白を混ぜて色を作っておくと、水で薄めただけで塗るよりもムラになりにくい。ですとか、描きたい物が重量感のある白い物体であるとき、紙の白で表現するよりも重みや存在感を表せる。などの使い道があるそうです。

「どうして皆が口を揃えて “使わない” と言っている透明水彩の白が12分の１を占めてしまっているんだ」「セットに入っていない色を単色買いして白と入れ替えてやろうか」などと思って、ごめんよ白。と、今では思っています。

ちなみに別の12色セットでは入っている色が異なっていたりして、白が入っていないセットもあったことを購入後数カ月して知りました。

筆の大きさ・本数・毛の質

複数人の水彩画関係の初心者向け動画で、筆の選び方を扱っているものが幾つかありました。そこで、水彩画の教室を持っていて教えている先生が、「大は小を兼ねる」と言っていました。絵を描くには必要な分だけの絵の具を用意して塗らなくてはいけませんが、水や絵の具をパレットに持ってくるにも小さい筆では手数ばかり掛かって埒があかないと、実演していました。その先生が薦めていたのが20号の丸筆でした。

画材を扱っているお店に行ったときに、20号の筆の実物を手に取ってみて、その大きさにちょっとビビりました。想像以上のサイズ感だったのです。

思い返せばその先生は風景画を描く動画を多く上げていて、A４サイズくらいの紙にそれなりの大きさの絵を描いていました。広範囲を塗る作業がある前提で話していたのだと思いました。しかし感化されやすい私は、号数を下げても少し大きめくらいの筆を買おうと思いました。「大は小を兼ねる」という言葉が頭にありました。

16号天然毛の筆を、見た目と価格で選びました。

更に、行った店舗では取り扱いのない筆のレビューが気になり、10号の人工毛の筆をネットで注文しました。

せっかくなのでここで、水彩紙と筆洗も一緒にポチることで送料無料にしました。

そして更にしばらくしてから、画材店に行ったときにたまたま見かけた[やや毛に難あり]の20％引きの筆を数十分迷った挙句、店員さんに「[やや毛に難あり]って、どの辺が難なのかってわかりますか？」と訊いてみたところ、親切に担当さんに聞きに行って教えてくれたので、ルンルンで買いました。どうやら “難” とされていたのは破損などではなく、筆の毛を固めて売られているのがほぐされてしまっていただけだったそうです。使う分には全く問題なく値引きされている物に出会えたのはラッキーでした。

そうやって訳もわからず数本の大きさと材質違いの筆を幾つか揃えてみました。

何度か使ってみた感想としては、「大は小を兼ねることもある」「大は小を兼ねる部分もある」というのが水彩用の筆の適切な表現だと思います。本当に純粋に「大は小を兼ねる」だとしたら、小さい筆を持つ理由はありません。大きな筆でも穂先がまとまって細く描くことができるものもありますが、小さい筆には、安定した細さで描きやすいとか、小さな面に対して少量の絵の具と水で無駄なく描けるとか、そういった便利さがあると思います。

そして筆の毛の柔らかさ(硬さ)やまとまり具合は、ある程度使ってみると自分の好みの物がわかってきました。私は最初の筆を買ってから数カ月して、結局セット売りしている筆を買い足して、とても重宝しています。

とりあえず描き始めるのに、突然大きな絵に挑戦する人は少ないと思います。また、いつまで描き続けるかわからないのに急に高価格な道具を揃える人も少ないのかなと考えると、まずはセット商品を手に取ってみるのが無難なのではないでしょうか。過去の自分に助言できるとしたら、ターレンス水彩用 ヴァンゴッホ ビジュアル筆セットをお勧めします。

ターレンス 水彩デザイン用筆 ヴァンゴッホ ビジュアル筆 6本入りセット

筆洗

水を入れて筆を洗ったり、絵の具を溶くための水を筆で持ってきたりするのに使います。

水を溜めておく場所が２～３個あればいいので、筆洗という商品を調達しなくても、空き瓶や上部を切った牛乳パックを再利用することもできます。

紙

ネット通販で買い合わせた水彩紙は、少し慣れてから使うことにして、まずは気軽に試し描き出来るように100円均一で売っているスケッチブックを使ってみることにしました。とはいえ、安ければ何でもいいわけでもありませんでした。文房具屋さんで売っているような普通の画用紙のものがいいなと思っていたので、ダイソーとマルマンがコラボしているスケッチブックを選びました。

マルマンとは、お絵描きに興味がある人なら目にしたことがある有名なスケッチブックを作っている会社です。100円均一にコラボ商品を置いてくれるなんて手に入りやすくて有り難い話です。低価格なためサイズが小さめですが、私のようにちゃんとした絵が描けるかどうかわからないまま描き始めるにはハードルが低くて調度いいです。

ちなみにダイソーのものと表紙違いで、セリアからもマルマンコラボのスケッチブックが販売されています。

紙は “水彩紙” と呼ばれるものにも種類がいろいろあって、いまだに「これが自分に合っている！」と思えるものと出会えていません。水彩紙には、「ちょっと高いな」から「いや高すぎて無理だわ」までの価格があります。なのであまり気軽に試してみられないのです。

こればかりは、どんな絵が描きたいかによって、用途に合う紙かどうか使ってみなければわからないのかもしれません。今のところ私は、ほとんどの場合は普通の画用紙のスケッチブックに描いています。

どうやら、水をたっぷり使って滲みやグラデーションを楽しみたいという用途には、コットン製のものがよく、表記されているグラム数が大きいほうが厚くてしっかりした紙らしいです。

ホルベイン ウォーターフォード水彩紙 ブロック 中紙300g(中厚口) 中目 ホワイト 12枚とじ 270-937 EHB-F2

この、ホルベイン ウォーターフォード水彩紙 ブロックのＦ２という小さい方から２番目のくらいのサイズのものに手を出そうとしている今日この頃です。

近頃では、絵の具で遊ぶことが日常になりつつあります。楽しいために描ければいいなと思っているので、描いた絵もブログに載せていこうかな……。よかったら見てやってください。